Библиотека
Енё Барчаи. Анатомия для художников.
Год издания: 2001. Страниц: 344 (PDF)
Ене Барчаи - профессор, много лет преподававший в Будапештской высшей школе изобразительных искусств. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга - хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела.
Хазэл Харрисон. Энциклопедия техник рисунка. Подробный иллюстрированный путеводитель 50 рисовальных техник.
Год издания: 2005. Страниц: 164. (PDF)
Серьезный анализ и доскональное знание технических приемов сами по себе еще не гарантируют создание великого произведения искусства; они неизбежно должны быть подчинены личному видению автора. Однако просто видеть не достаточно: вы можете точно представлять, что хотите выразить своим рисунком, но испытываете трудности из-за того, что вам сложно найти изобразительные средства, более всего подходящие для воплощения замысла. Экспериментирование с различными техниками поможет освободиться от сомнений, по-новому взглянуть на окружающие вас вещи и расширить свои способности к рисованию. Если раньше, например, ваши рисунки были ограничены в основном техникой карандашного наброска, то со временем вы можете обнаружить, что более широкий подход или смешанные экспериментальные техники предоставляют неизмеримо большие возможности.
Йоханнес Иттен. Искусство формы. Искусство цвета.
Йоханнес Иттен (1888-1967) — швейцарский художник, теоретик искусства и педагог — получил всемирную известность как создатель первого учебного курса Баухауза, так называемого форкурса, который лег в основу преподавания многих современных художественных школ.
Выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник, входит в известный список 100 дизайнеров мира.
Книга «Искусство формы» (PDF) - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна XX века.
В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.
Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т.д.
В книге “Искусство цвета” (DOC.) Иттен постарался помочь читателям прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга включает в себя 22 главы, начиная от «Физики цвета» и заканчивая «Цветовой выразительностью» и «Композицией».
Е.А.Григорян. Основы композиции в прикладной графике (учебно-методическое пособие для студентов и учащихся высших и средних специальных учебных заведений).
Год издания: 1986. Страниц: 32 (PDF)
Полин Шерретт. Китайский рисунок кистью. Художественное пособие для начинающих.
Год издания: 2000. Страниц: 128 (PDF)
Это великолепное введение в очаровательный мир китайского рисунка кистью, снабженное практическими советами о материалах и инструментах.
Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом объясняющими особенности техники.
Иоланда Мэйхолл. Техника японской живописи суми-ё.
Год издания: 2006. Страниц: 128 (PDF)
Овладейте техникой четырех мазков и создайте прекрасные художественные произведения.
Татьяна Швец. «Мы не рабы. Рабы – не мы…» Рассуждения к проекту «Город рабов. Cradle to cradle» мастерской Ван Лисхаут. Спецпроект 3-ей Московской биеннале современного искусства
Московская биеннале поразила масштабом, уровнем, диапазоном проектов. Особенно среди них стоит выделить проект мастерской Ван Лисхаут «Город рабов. Cradle to cardle”, представленный в Цехах Красного и Белого. Далее>>
Роль критика в развитии современного рынка искусств
Роль критика в современном культурном сообществе довольно часто обсуждается и многими оспаривается. Сегодня критики, работающие в области изобразительного искусства, отвечают на вопрос, какова роль критика в формировании рынка и как они оценивают (и оценивают ли вообще) свой личный вклад в его развитие. Далее>>
О симпозиумах скульптуры
Симпозиумы скульптуры проходят ежегодно в разных странах мира. Их организаторами являются государственные, муниципальные и общественные организации, а также частные лица. Симпозиумы бывают разовыми (редко) и регулярными, краткосрочными (5-10 дней) и долгосрочными (1-2 месяца), различаются по материалу, выбранному для создания скульптур (дерево, бронза, сталь, камень – гранит, мрамор, известняк, лед, песок, мусор и др.) и количеству участников (5 – 60 чел.), но во всех случаях симпозиумы – это масштабные культурные акции, обращенные к широкой аудитории. Далее >>
Кто хочет стать арт-объектом?
В (SF MOMA) проходит выставка The Art of Participation, на которой представлены произведения самого настоящего интерактивного искусства, к созданию которых может приложить руку любой желающий. Хотите стать скульптурой авангардного художника? Или, может быть, поиграть каким-нибудь музейным экспонатом? На выставке в SF MOMA можно сделать и то, и другое. Заодно можно узнать, как веселились знаменитые художники XX века. Далее >>
Григорий Ястребенецкий. Из книги “Дом для художников”. СПб., 2001, тираж 100 экз.
Сейчас слово «октябрь» ни с чем другим, кроме времени года, не ассоциируется. А когда-то по проспекту 25-го Октября (ныне Невскому) мимо кинотеатра «Октябрь» маршировали октябрята, распевая песни о Великом Октябре. В те годы в Союзе художников существовала такая система: с автором заключали договор на создание произведения к очередной выставке, либо по эскизу, который он должен был показать выставкому, либо, если это был известный художник, по заявке на тему. Сумма гонорара зависела, как ни странно, от размера произведения и от значимости темы. Выше всего оценивались тематические картины, затем портреты, дешевле всего – натюрморты. Далее >>
Ларри Гагосян (галерист): В моих руках сосредоточена огромная денежная власть
После двух лет переговоров, крупнейший в мире трансатлантический арт-дилер, занимающий второе место в списке 100 самых влиятельных людей в мире искусства (после миллиардера, владельца аукционного дома Cristie’s Франсуа Пино, по рейтингу американского ArtReview), владелец пяти галерей по всему миру Ларри Гагосян прилетел в Москву. С 18 по 28 октября (2008 г.)в Барвихе Luxury Village были выставлены произведения общей стоимостью до 90 млн долларов из его галерей, имеющих провокационное название “Insight?”, что в переводе означает “проникновение”, “вспышка”, “озарение”. В первый же день выставки в Luxury Village в Барвихе были заключены сделки на 7 млн долларов, а 60% всей экспозиции было зарезервировано желающими купить произведения искусства. Далее >>
Мария Чегодаева. Молодому Художнику
Молодой художник, оканчивающий художественный лицей, художественный институт не может не думать о том, как сложится его творческая судьба, какое место займет он в современном изобразительном искусстве. Наша жизнь, в том числе и жизнь искусства так стремительно меняется, что никто не решится предсказать, что с нами будет — «если с нами что-то будет через двадцать лет», — как пел Андрей Макаревич. На сегодняшний день (если не затрагивать проблем прикладного искусства, сценографии, дизайна — это особые сферы, художественной деятельности, требующие особого рассмотрения) я вижу пять путей, которые может избрать для себя молодой художник, преимущественно живописец и график-станковист. Далее >>
Олег Кулик: “Свет - наше подсознание. Тьма - наше сознание”
На днях я была на встрече с Олегом Куликом в Европейском университете. Проект называется «Говорящий художник». Многие знают, что Кулик снискал себе славу, изображая цепную собаку перед галереей Гельмана. При этом он награжден французским орденом Почетного легиона, Золотой медалью Академии художеств, в которую он находится на пороге вступления. Далее >>