Арт-конкурсы в России и мире

До 15 декабря 2009
apexart - некоммерческая организация современного визуального искусства, существующая с 1994 г. Цель – стимулирование диалога культур и общественного обсуждения современного искусства посредством выставок, резиденций и др. программ.
Ежегодно apexart представляет ряд групповых выставкок, в т.ч. международных, организует многочисленные публичные лекции и выступления и бесплатно распространяет среди частных лиц и учреждений в 95 странах 70000 полноцветных брошюр, посвященных современному искусству.
Интернет-аудитория организации составляет ежемесячно более 10000 уникальных посетителей из 100 стран.
apexart финансируется несколькими государственными, общественными и частными организациями, в т.ч. Фондом Энди Уорхола, Корпорацией Карнеги в Нью-Йорке, Государственным Советом по делам искусств Нью-Йорка и т.д.
Проект «Franchise Two» – попытка перенести в мир искусства стратегии бизнеса и предложение для жителей городов с населением до 500000 чел. получить «франшизу» на организацию выставки apexart в своем городе, став ее директором / куратором / попечителем и т.д.
Период проведения выставки: 13 марта - 17 апреля 2010.
Организатору будет предоставлен бюджет 10000 дол. США, необходимые рекомендации по проведению выставки, также apexart издаст брошюру выставки тиражом 10000 экз.
До начала мероприятия организатор будет приглашен на 3 дня в Нью-Йорк с оплатой всех расходов – для знакомства с городом и организацией.
Заявка: 250 слов с описанием аргументов в пользу – свою и города и до 4 фотографий места - через форму на сайте.
Подробнее – на сайте

Выставка открыта со 2 по 29 ноября 2009 г. в помещении Кафедрального Собора Святых апостолов Петра и Павла (СПб, Невский 22/24. Русско-немецкий центр).
Она организована Творческой группой «АРТэЭГО» при поддержке АЗ-галереи и организаций Евангелическо-Лютерансой церкви.
Арт-директор Л.Малашевская, пиар-директор В. Бурянин.
В программе открытия:
- выступление Томи Радуга (гитара, вокал),
- показательное выступление представителя Федерации Кэндо Санкт-Петербурга А.Н.Леоновича (1 дан иайдо).
Участники проекта:
Безштанко Юлия (1975) художник театра, постоянный участник выставок нонконформистов. Работает в основном в графике, создает арт-объекты. На выставке Ю. представлена скульптурой из папье-маше. Эти образы взяты из арсенала античной мифологии. Художница отчасти исследует вопрос жизнь после смерти.
Калинина Анжелика (1975). Член СПб СХ, много работала с декоративными тканями, увлекается акварелью, пишет маслом. Имеет дипломы «СПб Общества акварелистов», преподает более 20-ти лет в изостудии «FusionArts class». В душе и творчестве романтик. На выставке представлена романтическими полотнами, отражающими бегство от ощущения пустоты через ритмическое построение.
Дутов Лев (1959). Работал в промышленном дизайне. Член СПб СХ с 1990. Награжден бронзовой медалью Парижского Салона 2004 года (Salon 2004 de la Nationale des Beaux Arts). Занимается преподавательской деятельностью в школе для взрослых «Артишок». На выставке представлен романтическими пейзажами, с очеловеченными презентациями мебели. Также полотном о ностальгическом возвращении в мир детства. Эффект отсутствия и самостоятельной жизни предмета художник разрабатывает путем создания пустынного пейзажа в картине «без героя».
Маслов Анатолий (1938). Легендарная личность андеграунда. Участник первой выставки в Д.К. им. Гааза. Несмотря на заключение в 1970-х, остался верен собственным взглядам на творчество и собственный выбор пути в искусстве. Работает как график, пишет маслом, уходя все дальше и дальше от изображения предмета. Увлеченно исповедует исихазм в искусстве, соединяет древнерусскую иконную традицию с современностью. Представлен холстами, поверхность которых вибрирует и светится изнутри. Пишет стихи. В рамках выставки пройдет презентация книги В. Холкин, А. Маслов «Действующее лицо. Предположение об одном портрете Пушкина».- С.-Петербург: Алетейя, 2009.
Мотылянец Семен и Петухов Дмитрий. Молодые художники смелого и неординарного мышления. Создатели группы «Мыло», активно реализующей себя в перформансах, объектах и разнородных арт-акциях. Но их объекты никогда не создаются ради объектов. В них нет пустого деланья или ерничанья. В представленных на выставке работах прослеживаются размышления о единстве или его отсутствии у людей, вещей («Коса»), о заимствованиях («Плагиат») или о взаимоотношениях в артистическом сообществе («Авторитеты»).
Садыков Вячеслав (1955 ). Член СПбСХ. Работает в основном на холсте. Создает композиции близкие к символическим. Они населенны персонажами из реальности, но погруженными в некую тревожность, в состояние ожидания, где присутствует мотив водного или иного пути. В колорите передано напряжение, усиленное образами неких птиц то ли вестников, то ли спутников.
Титов Дмитрий (1971). Художник в третьем поколении. Член СПбСХ. Долгие годы отдавал дань холсту и масляным краскам. Сейчас он увлечен созданием картин-объектов. Многие из них представляют интеллектуальные ребусы, пищу для ума, заставляют анализировать сочетания представленных предметов и плоскостей. В какой-то степени они напоминают татлинские рельефы, но как бы более эстетизированные. Художник часто вырезает отверстия в своих объектах, считая, что они «усиливают смысловую нагрузку и раздвигают рамки картины, увлекая взгляд зрителя в бесконечность пустоты, заключающей в себе философское понимание вечного Космоса».
Шишкин Александр (1969). Художник-постановщик. Продуктивно и успешно реализует свой творческий потенциал в театре. Сотрудничает в основном с режиссерами Ю. Бутусовым, В. Крамером, А. Могучим. Награжден знаковыми премиями за работу художника «Золотая маска» (1994, 2008), «Чайка» (2002)…. В октябре 2009 ему присуждена премия К. Станиславского (за «Художественное оформление спектакля») Проявил себя и в области перформанса, компьютерной графики, создает станковые картины. На выставке художник покажет ряд большеформатных холстов, объединенных идеей выставки. В одном из своих тезисов он утверждает: «Пустоты нет». И это кажется справедливым, потому что луч, высвечивающий персонажей его полотен, всегда обнаруживает их томящихся неким ожиданием. Сложные цветовые и световые построения полотен Ш. будут по вкусу гурманам художественной кухни.
В рамках выставки 21 и 28 ноября (с 13 до16 часов) Игорь Чурилов и Андрей Кузьмин проведут мастер-классы: пастель, живопись. Возраст участников не ограничен.
К истории места:
Собор Петра и Павла имеет богатую и долгую историю. Заложенный в 1728 году по проекту фельдмаршала и инженера Х. Миниха он простоял почти 100 лет и был перестроен в 1833-1838 годах по проекту архитектора Александра Брюллова, брата Карла Брюллова. «Распятие» его кисти украшало алтарную часть Кирхи (ныне в ГРМ). Прихожанами собора числилось около 3000 человек. В советский период храм не снесли, а применяли с «пользой», устроив, как и в большинстве культовых сооружений вначале склад театральных декораций, потом овощной. Особенно известно это культовое здание устройством в нем бассейна, открытого в 1962-м году. В 1992-м храм передали вновь церкви. Духовная жизнь вернулась в стены собора, а вот проблемы внутренних помещений остались. Новый пол расположен на 4 метра выше прежнего, под ним всё ещё находится чаша бассейна. Эта чаша представляет собой интереснейшую колоритную выставочную площадку. Огромное помещение со сбитыми на стенах и потолке штукатуркой и торчащими кирпичами, с отвалившейся потрескавшейся кафельной плиткой. Разрушение и пустота. Впрочем, нужно сказать, что даже в таком виде помещение живет богатой жизнью благодаря многим мероприятиям, которые там проводят. Тем не менее, при взгляде на эти стены и перекрытия сами собой напрашиваются аналогии с сегодняшними реалиями нашего общества, с темой внешнего и внутреннего неустройства, тревоги, с блужданием вокруг темы пустоты и разнообразием поисков художником собственной индивидуальности и собственной идентичности. Огромный простор для творческой личности. Особенно сегодня, когда без конца идут разговоры и споры о культурной и нравственной деградации общества, о некой пустоте внутри него. Наполнение пустоты – это блуждания художника в пространстве слов и дел, это поиск собственного почерка, значительной темы и места в бурном арт-потоке. Это труднейшее художническое делание.
Авторы идеи и кураторы проекта: В. Бурянин, Л. Дутов, Л. Малашевская, А. Шишкин.

До 15 апреля 2010
Организаторы: международный концерн «Байер» и комитет Программы ООН по защите окружающей среды (ЮНЕП)
Тема конкурса: «Биологическое разнообразие: взаимосвязь с природой».
В конкурсе могут принять участие дети, которым на 5 июня 2010 года будет не менее 6 и не более 14 лет.
Все рисунки должны быть специально нарисованы для конкурса и направлены в оргкомитет ЗАО «Байер» в Москве. Ограничений по выбору материалов для создания рисунка нет. Можно рисовать акварелью, цветными карандашами и мелками. Формат листа – А3 или А4.
Подробная информация доступна на сайте компании «Байер»

До 12 декабря 2009
Организатор: Международная женская правозащитная ассоциация «The mothers against violence»
Конкурс проводится в целях определения лучшего эскиза памятника-стелы, памяти расстрелянных жителей Андижана, для его реализации в 2010-2011 году в Бельгии.
К участию в конкурсе приглашаются все неравнодушные, независимо от профессиональных навыков и умений, представившие эскизы в соответствии с условиями конкурса.
Конкурс проводится в два этапа:
1 этап – прием проектов и заявок от авторов и авторских коллективов (с 12 октября 2009 года по 12 декабря 2009 года);
2 этап – проведение заседаний жюри по рассмотрению присланных на Конкурс эскизов, общественного просмотра и обсуждения, подведение итогов конкурса (с 13 декабря 2009 года по 3 января 2010 года).
Организатор Конкурса ообъявит финалистов 4 января 2010 года.
Положение. (doc.)

До 25 ноября 2009
К 90-летию Художественного музея и 20-летию кафедры «Архитектура» ЯГТУ
Открытие выставки: 4 декабря 2009
Тема выставки: Ощущение, восприятие города
Формат выставки: Фотография и архитектура (макеты, архитектурная графика, визуализация, видеоарт, инсталляция); основные цвета экспозиции – черный и белый.
Подробнее. (doc.)